Henri Cartier-Bresson

"Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje".

Cartier fue un fotógrafo francés nacido en Chanteloup-en-Brie, Francia en 1908. Fallece en Montjustin en 2004.

Al principio se dedicaba exclusivamente al dibujo y la pintura, las cuales había estudiado en Cambridge. Es en 1931 cuando comienza con la fotografía.

Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo interno en diversos campos alemanes de prisioneros. Consiguió fugarse al fin y llegar a París donde se encuadró en la Resistencia francesa.

• Considerado uno de los padres del fotorreportaje.
• Fue uno de los primeros en utilizar la cámara de 35 mm. 
• Le atraía fotografiar imágenes de carácter deportivo.
• Funda la agencia Magnum Photos al lado de Rober Capa.
• Fue el primer fotógrafo en exponer en el museo de Louvre de París.

Su técnica:

Jamás recortó sus negativos, se positivaban completos.

El instante decisivo:

El fotógrafo captura con la cámara la esencia de lo que ocurre de manera espontánea y en una fracción de segundo. El instante único y significativo, cuando la escena adquiere su máximo sentido expresivo.

Fuentes de información:

http://www.fotonostra.com/biografias/brensson.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cartier_bresson.htm

El Retrato

El retrato es una fotografía en la cual se pretende mostrar las cualidades físicas y/o morales de la persona que aparece en la imagen.

Consejos para hacer un retrato:

• Debe retratar el estado de ánimo del sujeto.
• Siempre buscar resaltar la fisionomía del sujeto jugando con la luz, la perspectiva y la composición.
• Estar a la altura de los ojos del sujeto cuando se fotografía.
• Es importante aplicar las reglas de composición.
• Asegurarnos de que nuestro modelo se sienta cómodo.
• El fondo no debe resaltar sobre el sujeto, es recomendable hacerlo borroso.

LA LUZ.

-Las sombras pueden resaltar las facciones.

-La luz lateral puede ayudar.

-La luz frontal subraya la forma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos más duros.

Flash rebotado.

El flash rebotado no favorece los retratos pues elimina las sombras.

Empleo de un difusor. 

Importante para suavizar la imagen, le da un aire romántico a la imagen y disimula las imperfecciones en los rostros. 

Reglas de composición

Centro de interés.

Cada fotografía tiene un centro de interés, el elemento que atrae intensamente nuestra atención 

Debemos preguntarnos: ¿Qué es lo que queremos capturar?

Aunque se denomine centro, no tiene que estar necesariamente al centro de la fotografía ni ocupar la mayor parte de la imagen.

Reglas de composición:

1. Rellenar el encuadre, ocupar la mayor parte de la imagen con el centro interés.
2. Evitar capturar 2 o 3 motivos con la misma fuerza que el principal, pues se genera una competencia.
3. La situación y el tratamiento es lo más dicisivo en la composición.
4. El fondo no debe competir con el motivo principal, se puede recurrir a una tonalidad opuesta o desenfocarlo.
5. Regla de los tercios.
6. Regla de dirección.

*Regla de los tercios.

Se trasan imaginariamente, en el recuadro fotográfico, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. Los cuatro puntos de los cruces de las cuatro líneas son nuestros puntos de interés. 

*Regla de dirección.

Debe fluir, crear una ilusión de movimiento. Es importante dejar un espacio por delante del objeto en movimiento o hacia donde el sujeto mira. 

Los objetos móviles, capturarlos entrando y no saliendo. 

Fuentes de información:

http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

y apuntes en clase :D

Pedro Meyer

"Fotografío para recordar"

Pedro Meyer es uno de los principales y más representativos pioneros de la fotografía contemporánea. Fundador y presidente del Consejo Editorial Mexicano. 

Su trabajo ha sido presentado en más de 260 museos y galerías alrededor del mundo.

Ha recibido numerosos premios.

Documental.

El documental de Pedro Meyer titulado: Fotografío para recordar, nos cuenta la vida de los padres de Meyer; en especial sus últimos años de vida.

El documental dibujado por fotografías tomadas por él mismo y su narración, nos comunica cada sentimiento.

Imagino que este tipo de proyecto no debió de ser fácil de realizar por el significado que implicaba, la pérdida de sus padres. Pero con él, una vez más se confirma la importancia de las emociones para crear excelentes fotografías. 

Los mejores proyectos de vida son aquellos con significado, y éste, sin duda, es uno de ellos.

Fotografío para recordar, Pedro Meyer.

Cualidades del sujeto

Líneas

Apuntan hacia una dirección, te dicen hacia donde mirar en una fotografía, guían la visión; crean perspectiva. Configuran la estructura de la imagen, le dan forma y contorno. 

Líneas horizontales:

Agradables a la vista, expresan tranquilidad, estabilidad, calma, armonía, paz, sosiego; resta dinamismo. Subrayan la grandiosidad del motivo.

Líneas verticales:

Más conflictivas, sensación de velocidad, transmiten fuerza, poder, potencia. Se asocia al crecimiento.

 

Líneas diagonales:

Mayor inestabilidad, expresan movimiento, dinamismo, acción. Expresan conflicto y tensión. Antinatural, temporal, transitoria. Crean profundidad.

Líneas convergentes:

Acentúan la fuerza de las diagonales, guían al verdadero centro de interés. 

Líneas curvas y oblicuas:

Dan la sensación de gracia y belleza. Producen paz y tranquilidad. Aportan dinamismo.

Aspectos:

-Longitud

-Forma

-Posición 

Fuentes de información:

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/el-uso-de-las-lineas-en-fotografia

http://www.fotonostra.com/fotografia/laslineas.htm

http://www.dzoom.org.es/noticia-5101.html

http://olympusmaniacos.blogspot.mx/2009/01/composicion-fotografica-regla-3-lineas.html

http://www.portafoliofoto.com/el-uso-de-las-lineas-en-la-composicion-fotografica/

Ritmo

• La repetición rítmica de líneas y formas, patrones. 
• Llama la atención por sí mismo mismo. 
• Puede romperse, el abuso de ritmo puede ser monótono y aburrido.
• Es recomendable usar tres motivos similares a repetir como mínimo, de preferencia horizontales.

Ritmo no interrumpido: sensación de placidez y armonía, en exceso monotonía.

Ritmo interrumpido: genera tensión, concentra la atención sobre el elemento que rompe el patrón.

Ritmo uniforme:

Cuando un mismo elemento se repite en intervalos regulares.

Ritmo alterno:

Cuando dos o más elementos distintos se repiten de modo alterno.

Ritmo por simetría:

Cuando es posible partir la imagen usando un eje de modo que a un lado se obtiene la imagen especular del otro.

Ritmo radial:

El que se crea de modo circular alrededor de un punto central. 

El ritmo se puede presentar de cuatro maneras distintas:

1. Repetición de objetos del mismo tamaño en un mismo plano.
2. Repetición de los objetos alejándose.
3. Repetición de objetos acercándose.
4. Repetición de los objetos en desorden.

Fuentes de información:

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/el-ritmo-en-fotografia

http://www.dzoom.org.es/noticia-9334.html

Forma

Una fracción habla del todo, con una parte se deduce el objeto completo.

Textura

• Sujetos de alto y bajo relieve que al tacto parezcan tangibles. 
• Posee cualidades ópticas y táctiles. 
• Es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados. 
• La luz es clave para fotografiar efectivamente una textura.

Fuentes de información:

http://www.analisisfotografia.uji.es/root/analisis/metod/6c.htm

http://www.fotonostra.com/fotografia/patternytextura.htm

Duane Michals

"Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más interesante".

*Nació el 18 de febrero de 1932 en McKeesport, Pennsylvania.

*Uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

*Considerado uno de los artistas más importante del siglo XX.

*Estudios:

                   -Bellas Artes en la Universidad de Denver.

                   -Posgrado en la Escuela de Diseño, Parsons de Nueva York (no concluyó).

*Fotografía autodidacta con influencias surrealistas, suele incluir reflexiones sobre la existencia humana. Destaca el papel de las emociones y los sueños.

*En los años 50, comenzó a añadir textos a sus imágenes.

*En los 60, comenzó a realizar secuencias.

*En 1963 presentó su primera exposición en la galería Underground de Nueva York.

*Ha realizado varias exposiciones por todo el mundo.

*Sus obras se pueden encontrar en: el Museo Metropolitano de Arte, Museo de Arte de Filadelfia, Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, etc.

"No es un accidente que estés leyendo esto. Estoy haciendo marcas negras en papel blanco. Estas marcas son mis pensamientos, y aunque no sé quien eres leyendo esto ahora, de cierta manera las líneas de nuestras vidas se han interceptado aquí en este papel blanco. Coincidimos aquí. Conectamos durante la longitud de estas breves frases. No es casualidad que estés leyendo esto. Estas palabras han estado esperándote. Este momento ha estado esperándote. Recuérdame".

-Duane Michals.

Más datos biográficos, otros ejemplos de sus obras y más de sus citas; las puedes encontrar en el siguiente video:

http://www.youtube.com/watch?v=EFcoRwaZp2I